7 تکنیک عالی برای تنظیم نورپردازی عکاسی پرتره | سینا دوربین

اگر عکاس حرفه‌ای هستنید یا به تازگی قصد دارید وارد عرصه عکاسی شوید، بهتر است برخی تکنیک‌ها را در رابطه با نورپردازی عکاسی پرتره بدانید. برای عکاسی پرتره، برخی تکنیک‌ها و نکات طلایی وجود دارد که با رعایت آن‌ها می‌توانید بهترین عکاسی پرتره را به بهترین نحو انجام دهید. بسیاری از عکاسان پرتره این سوال برایشان پیش می‌آید که بهترین تنظیم نور برای عکاسی پرتره چیست؟ و اگر قصد دارید در خانه عکاسی کنید، شاید از خود بپرسید چگونه تنظیمات نورپردازی عکاسی پرتره در خانه را به درستی انجام دهم؟ ما اینجاییم تا توصیه‌های مبتدی را در مورد نحوه ایجاد یک تنظیم نور پرتره ارائه دهیم. صرف نظر از عکاسی در یک استودیو حرفه‌ای یا راه‌اندازی استودیو در خانه، ما تمام توصیه‌های ضروری را مورد بررسی قرار می‌دهیم.

7 الگوی نورپردازی عکاسی پرتره مناسب

همانطور که گفتیم، نورپردازی عکاسی پرتره از مهم‌ترین مواردی است که فوق‌العاده در عکاسی شما موثر است. شما با شناخت انواع آن‌ها، می‌توانید بهترین نورپردازی را با توجه به مدل و فضای عکاسی خود انتخاب کنید تا عکس‌های بی‌نظیری را از مدل خود بگیرید. در ادامه 7 الگوی نورپردازی عکاسی پرتره را مورد بررسی قرار می‌دهیم.

1.   نورپردازی Rembrandt

نورپردازی Rembrandt به نقاش قرن هفدهم و تکنیک او در اعمال نور به کناره صورت در نقاشی‌هایش مربوط می‌شود. الگوی نورپردازی Rembrandt به عنوان یک افکت نورپردازی چشمگیر در نظر گرفته می‌شود که نیمی از چهره در سایه و دیگری نیمه روشن می‌باشد. نتیجه آن یک مثلث کوچک و وارونه از نور بر روی گونه است که در سایه می‌باشد. برای رسیدن به این ظاهر، صورت سوژه را از منبع نور دور کنید و یک طرف صورت را روشن و نیمه دیگر را در سایه قرار دهید.

نورپردازی Rembrandt به نور کافی نیاز دارد تا بر روی پل بینی به اوج برسد تا نور روی گونه بتابد. سایه بینی یک طرف مثلث را تشکیل می‌دهد، در حالی که سایه گونه، طرف دیگر را ایجاد می‌کند. شاید نورپردازی Rembrandt یکی از سخت‌ترین راه‌ها برای افراد مبتدی باشد، اما با تمرین و موقعیت صحیح سوژه، می‌توان به بهترین نحو انجام داد. می‌توانید از یک نور حلقه‌ای یا منبع نور دیگری استفاده کنید تا نور را به هر چشم بتابانید و عکاسی را جذاب‌تر کنید.

2.   نورپردازی پروانه‌ای

نورپردازی پروانه‌ای مقدار یکنواخت نور را در سراسر صورت ایجاد می‌کند. نورپردازی پروانه‌ای یک الگوی نورپردازی عالی هنگام عکاسی از سوژه‌ای با گونه‌های پر است. منبع نور باید در بالا و پشت دوربین (بالاتر از سطح چشم مدل) قرار گیرد تا نور را به سمت پایین روی صورت سوژه بتاباند. این کار سایه‌ای به شکل پروانه در زیر بینی ایجاد می‌کند که از دو طرف زیر گونه‌ها می‌افتد.

با منبع نور پشت دوربین، چین و چروک‌های ظریف و خطوط به حداقل می‌رسند. در برخی موارد، سوژه می‌تواند بازتابنده را در زاویه نور زیر چانه نگه دارد، بدون اینکه سایه زیر بینی را تحت تاثیر قرار دهد. نورپردازی پروانه‌ای ظاهری دلپذیر ایجاد می‌کند که سایه عمیقی که زیر چانه وجود دارد را از بین می‌برد.

3.   روشنایی گسترده

نور گسترده یک سبک نورپردازی در عکاسی پرتره است که به راحتی تسلط پیدا می‌کند و به سوژه نیاز دارد که صورت خود را از نور دور کند. در نتیجه سمتی از صورت که سطح بیشتری رو به دوربین دارد، روشن می‌شود. سمت سایه سطح کمتری دارد و در سایه است. این نوع از نورپردازی پرتره، صورت را پهن‌تر نشان می‌دهد و مناسب افرادی است که صورت لاغری دارند. استفاده از نور گسترده برای افرادی که چهره‌ای پهن دارند، مناسب نیست زیرا چهره آن‌ها را پهن‌تر نشان می‌دهد.

4.   نورپردازیSplit 

تکنیک نورپردازی Split یک الگوی ساده است که صورت را از وسط تقسیم می‌کند. یک طرف صورت روشن می‌شود در حالی که طرف دیگر در سایه است. در واقع نور بین وسط بینی و همچنین دهان و چانه تقسیم می‌شود. برای نورپردازی Split، صورت سوژه را در زاویه 90 درجه نسبت به نور قرار دهید تا فقط نیمی از چهره را روشن کند و نیمی دیگر در سایه افتد.

نورپردازی Split یک تکنیک نورپردازی عکاسی پرتره می‌باشد که بسیار چشمگیر است و به راحتی با یک منبع نور ایجاد می‌شود. شما باید از یک نور حلقه‌ای با قدرت کم استفاده کنید تا هر دو چشم را روشن کنید، اما نباید طرف صورت را در سایه روشن کنید. آزمایش نورپردازی Split بهترین معلم شما در دستیابی به تعادل مناسب نور و سایه در وسط صورت است. به شما توصیه می‌کنیم برای عکاسی پرتره، از این نوع نورپردازی استفاده کنید.

5. نورپردازی حلقه‌ای

نورپردازی حلقه‌ای که نوع دیگری از نورپردازی عکاسی پرتره به شمار می‌رود، سطح طبیعی روشنایی را با سایه‌های کافی برای ایجاد عمق و کنتراست ارائه می‌دهد. منبع نور با زاویه 45 درجه به سمت سوژه می‌رود تا چهره با نور ملایم روشن شود. زاویه منبع نور، سایه کوچکی از بینی تا گونه ایجاد می‌کند تا عمق تشکیل دهد. گونه‌ای که به دور از منبع نور است نیز تا حدی در سایه قرار می‌گیرد.

برخلاف نورپردازی پرتره Rembrandt که در آن این دو سایه برای ایجاد یک مثلث کوچک نور به هم می‌رسند، در نورپردازی حلقه، دو سایه زیر چشم به هم نمی‌رسند. الگوی نورپردازی حلقه‌ای، روشی از نورپردازی در عکاسی پرتره است که نور ملایمی دارد و برای پرتره‌هایی با ظاهر طبیعی عالی است. اما نورپردازی حلقه‌ای یکی از تکنیک‌های دشوار می‌باشد. به همین دلیل باید در این نورپردازی، نهایت دقت و توجه را داشته باشید.

6. نورپردازی کوتاه

الگوی نورپردازی کوتاه که یکی از روش‌های نورپردازی عکاسی پرتره می‌باشد، برعکس نورپردازی گسترده است. صورت سوژه طوری می‌چرخد که یک طرف صورت از طرف دیگر پهن‌تر به نظر برسد. نور کوتاه برعکس نور گسترده است، بنابراین به جای دور شدن از نور، سوژه به سمت آن می چرخد. با نورپردازی کوتاه، سمت پهن صورت (رو به دوربین) همه سایه است، در حالی که سمت کوتاه صورت، روشن می‌شود.

با نورپردازی ملایم، سایه‌های زیر استخوان گونه و کنار بینی، بیشتر به چشم می‌خورد. نور کوتاه یک الگوی مناسب برای یک عکس دراماتیک یا لاغر کردن صورت در نظر گرفته می‌شود. هنگام ایجاد نورهای کوتاه یا روشنایی گسترده، برای زنده کردن چشم در سمت سایه، مطمئن شوید که نوعی نور پرکننده یا نورگیر دارید.

7. نورپردازی تجربی

اکنون که شش الگوی نورپردازی عکاسی پرتره که بسیار رایج هستند را مورد بررسی قرار دادیم، زمان آن رسیده که الگوهای نورپردازی در عکاسی پرتره خود را توسعه دهید. از مهارت‌های به‌دست‌آمده تا اینجا، برای آزمایش یک سوژه جهت توسعه تکنیک‌های نورپردازی صورت خود استفاده کنید. استفاده از روش Split را به جای عمودی، به صورت افقی در نظر بگیرید. نیمه پایینی صورت را در حالی که نیمه بالایی در سایه است، روشن کنید تا ظاهری غیرعادی و شوم داشته باشید. جستجو کنید که حرفه‌ای‌ها در نورپردازی عکاسی پرتره چه کاری انجام می‌دهند و سپس آن را با هم ترکیب کنید تا انواع منحصر به فرد خود را ایجاد کنید.

برای نورپردازی عکاسی پرتره به چه چیزی نیاز داریم؟

نورپردازی عکاسی پرتره، به برخی تجهیزات جهت گرفتن بهترین پرتره نیاز دارد که برخی از عکاسان نمی‌دانند که چگونه ضروری‌ترین وسیله را انتخاب کنند. قطعا افراد حرفه‌ای، از تجهیزات بیشتری برای نورپردازی عکاسی پرتره استفاده می‌کنند، اما افراد مبتدی نیاز نیست در ابتدای شروع کار، از تمام تجهیزات استفاده کنند. در ادامه برخی از تجهیزات نورپردازی عکاسی پرتره را مورد بررسی قرار می‌دهیم.

وسایل روشنایی اولیه

• دوربین: از دوربینی با لنزهای قابل تعویض و Hot Shoe استفاده کنید. این براکت کوچکی است که در بالای دوربین قرار می‌گیرد. Hot Shoe یک فلاش یا یک ماشه فلاش را به دوربین متصل می‌کند. از دوربینی با کنترل‌های دستی برای تغییر ISO، سرعت شاتر و دیافراگم (اجزای مثلث نوردهی) استفاده کنید.
• لنز: برای پرتره‌های موفق، رایج‌ترین محدوده کانونی بین 50 تا 100 میلی‌متر می‌باشد. به علاوه، هرچه دیافراگم بازتر باشد، بهتر است (f/1.4 یا f/2)، زیرا عمق باریکی با سوژه در فوکوس و پس زمینه تار ایجاد می‌کند. با یک لنز 90 میلی متری می‌توانید چهره را بدون هیچ گونه تغییرات و حداقل پس زمینه ایجاد کنید.
• :Speedlight/Flash برای دستیابی به ظاهر خلاقانه مختلف به حداقل یک نور یا فلاش نیاز دارید. می‌توانید به Hot Shoe متصل شوید، بنابراین دوربین آن را کنترل می‌کند و داده‌ها را به اشتراک می‌گذارد. قدرت فلاش روی مقدار دستی یا از طریق لنز (TTL) تنظیم شده است که نور مورد نیاز تعیین شده توسط دوربین را فراهم می‌کند.
• فلاش پرتابل : به جای اتصال Speedlight به hot-shoe، یک فلاش پرتابل را وصل کنید تا با فلاش خارج از دوربین ارتباط برقرار کنید. فلاش را دور از دوربین روی پایه نور قرار دهید. وقتی عکس می‌گیرید، ماشه پیغامی به فلش می‌فرستد تا روشن شود.
• باتری‌های قابل شارژ: هم فلاش و هم ماشه فلاش به باتری نیاز دارند، اما باتری‌های با کیفیت بالا، گران هستند. از باتری‌های قابل شارژ استفاده کنید تا کارتان راحت شود.

تجهیزات روشنایی پیشرفته

• سه پایه: از آنجایی که سوژه شما ثابت خواهد بود، بهتر است دوربین را روی سه پایه قرار دهید. با سه پایه می‌توانید از سرعت شاتر کمتر استفاده کنید و نگران تاری حرکت نباشید.
• پایه نور: اسپیدلایت‌ها دارای پایه پلاستیکی برای استفاده روی زمین یا میز هستند. اما شما اغلب نیاز دارید که نور اسپیدلایت در سطح چشم با مدل شما یا بالاتر باشد. یک پایه خوب و جمع و جور، سبک وزن است و از اسپیدلایت پشتیبانی می‌کند. شما ارتفاع را تنظیم می‌کنید و آن را به اطراف حرکت می‌دهید تا بهترین جلوه و زاویه نور را به دست آورید.
• فلاش استودیویی یا استروب: یک استروب با یک ماشه بی‌سیم کنترل می‌شود و مانند یک اسپیدلایت کار می‌کند. استروب‌ها از طریق یک سوکت برق تغذیه می‌شوند تا به انفجارهای قدرتمندتری دست پیدا کنند.
• سافت باکس: فلاش که مستقیما به سوژه اشاره می‌کند، ویژگی‌ها را از بین می‌برد و سایه‌های سختی ایجاد می‌کند. برای جبران، می‌توانید نور را با سافت باکس ملایم کنید. در واقع سافت باکس، جعبه‌ای است که فلاش در آن قرار دارد. از طریق براکتی که برای کنترل زاویه نور می‌چرخد، روی پایه نور نصب می‌شود. فلاش به یک لایه مات از مواد سفید اشاره می‌کند تا نور را اصلاح و نرم کند. سافت باکس با سوژه‌ای که نیاز به نور وسیع یا نور کوتاه دارد، به خوبی کار می‌کند.
• بیوتی دیش: بیوتی دیش مانند سافت باکس عمل می‌کند؛ اما نور مستقیم‌تری را برای عکس‌های دراماتیک ارائه می‌دهد. نور در نیمه راه بین سختی فلاش مستقیم و نرمی سافت باکس تغییر می‌کند.
• چتر: چتر روشنایی شبیه چتر هوای مرطوب است، اما در پوشش داخلی آن یک ماده بازتابنده وجود دارد. فلاش داخل چتر قرار می‌گیرد و نور از مواد بازتابنده منعکس می‌شود تا به طور یکنواخت پخش شود. برخی از چترها نیمه شفاف هستند تا نور را در ناحیه وسیع‌تری نرم کنند. از چترهای نورپردازی برای ایجاد نور پس زمینه استفاده می‌شود.
• رفلکتور: رفلکتور یک دیسک صاف از مواد است که با پلاستیک سفت و سخت قاب شده است. یک طرف بازتابنده طلایی و طرف دیگر بازتابنده نقره‌ای است. رفلکتور برای انعکاس نور به سمت مدل شما ایده آل است. سمت طلایی، نور گرم را منعکس می‌کند و سمت نقره‌ای نور سردتر را منعکس می‌کند.
• بوم: برای قرار دادن یک اسپیدلایت در بالای مدل خود، به یک بازوی بوم نیاز دارید که به پایه نور متصل شود. شما می‌توانید چراغ یا اصلاح کننده خود را به بوم متصل کنید و آن را در ارتفاعی که نیاز دارید، آویزان کنید. یک بوم برای قرار دادن منبع نور برای نورپردازی Split موثرتر است.
• چند فلاش: عکاسان حرفه‌ای از چندین واحد فلاش برای ایجاد نور چشمگیر استفاده می‌کنند. یک فلاش، نور ملایم را به سمت چپ هدایت می‌کند، فلاش دیگر با بیوتی دیش، نور سخت‌تر را به سمت راست هدایت می‌کند و سومین دیش، پس زمینه را روشن می‌کند. تریگرهای فلاش چندین واحد فلاش را همزمان کنترل می‌کنند.
• پس زمینه: پس زمینه مواد معمولا رول مانند است و از یک قاب آویزان می‌شوند تا از مدل شما عقب بمانند. آن‌ها پس زمینه‌های با طرح شلوغ یا ساده‌ای را ارائه می‌کنند که به شما امکان می‌دهند در هر مکانی آن را راه‌اندازی کنید.

جهت خرید تجهیزات دست دوم عکاسی کلیک کنید.

نکات کلی برای نورپردازی عکاسی پرتره

در ادامه چند نکته بسیار ساده و آسان برای رعایت نورپردازی عکاسی پرتره آورده شده است. با اینکه این نکات برای مبتدیان است، اما هر عکاسی نیاز به یادآوری دارد.

·      لوازم‌های ضروری را تهیه کنید.

همانطور که گفته شد، با مشت پر از دلار برای خرید همه تجهیزات عکاسی به فروشگاه عجله نکنید. از یک لنز مناسب و یک فلاش یا اسپید لایت نصب شده روی hot-shoe شروع کنید. قبل از اینکه به سراغ خرید یک ماشه فلاش و چندین واحد فلاش بروید، به این ترکیب تسلط پیدا کنید.

·      از سقف برای پرش فلاش استفاده کنید.

یک راه ساده برای پخش یکنواخت فلاش این است که آن را به سمت سقف بگیرید. نور از فلاش به سمت سقف حرکت می‌کند و با قدرت کمتر و نرم‌تر به سمت پایین باز می‌گردد.

·      عکاسی دستی را اصولی یاد بگیرید.

داشتن سه پایه ضروری نیست، اما کمک‌کننده است. اگر سه پایه دارید، حتما از آن استفاده کنید. اگر ندارید، با دست عکاسی کنید. اما حواستان باشد که از سرعت شاتر به صورت کندتر استفاده کنید.

·      از صندلی استفاده کنید.

آزمون و خطای نورپردازی حلقه و نورپردازیRembrandt  ممکن است زمان ببرد. به خاطر مدل خود و خودتان، یک صندلی برای نشستن بگیرید تا خسته نشوید.

·      باتری‌های خود را شارژ کنید.

همانطور که گفته شد، استفاده از باتری‌های قابل شارژ در دراز مدت برای کیف پول و محیط زیست شما بسیار بهتر است. برای خرید دو مجموعه باتری برای فلاش و ماشه خود، سرمایه گذاری اولیه را انجام دهید. یکی را همیشه برای اطمینان در حال شارژ نگه دارید. اگر دور از خانه یا استودیو خود عکاسی می‌کنید، مطمئن شوید که تمام باتری‌های شما کاملا شارژ شده هستند.

·      می‌توانید از نور پنجره استفاده کنید.

اگر فلاش ندارید، می‌توانید با نور پنجره عکس بگیرید. فقط کافی است مدل خود را به اندازه کافی نزدیک پنجره قرار دهید تا از جریان نور به داخل حداکثر استفاده را ببرید. نور شدید و مستقیم خورشید را می‌توان برای الگوهایی مانند نور گسترده و نور کوتاه استفاده کرد.

·      از پس زمینه مناسب استفاده کنید.

پرتره‌ها در واقع به این معنی هستند که یک چهره را در مرکز توجه عکس قرار دهند. داشتن یک پس زمینه بهم ریخته یا منحرف کننده می‌تواند تمرکز اصلی را از بین ببرد. در نظر بگیرید که مدل خود را در کجا قرار می‌دهید و چه چیزی پشت آن ممکن است باعث حواس پرتی در عکس‌های شما شود.

·      بهترین پس زمینه را انتخاب کنید.

بسیاری از ما پس زمینه‌های زیبایی در خانه‌مان نداریم که برای عکاسی پرتره مناسب باشد. اما داشتن یک پس زمینه خوب، می‌تواند فوق‌العاده در عکاسی موثر باشد. پس زمینه‌های کاغذی و پارچه‌ای به شکل رول هستند که می‌توانند از یک قاب آویزان شوند. شما حتی می‌توانید از یک ملحفه اتو شده در پشت مدل خود، استفاده کنید.

·      مدل خود را گریم کنید.

نور استودیو می‌تواند پوست را بیش از حد براق نشان دهد. عکاسان حرفه‌ای از هنرمندان آرایشگر برای تهیه مدل برای عکاسی استفاده می‌کنند. اگر از سوژه‌ای در خانه خود با نور استودیو عکس می‌گیرید، استفاده از آرایش مینیمال و طبیعی را برای پنهان کردن لکه‌ها و جلوگیری از براق شدن پوست در مردان و زنان در نظر بگیرید.

·      در انتخاب لباس مدل، دقت کنید.

درست مانند پس زمینه، لباس‌هایی که مدل شما می‌پوشد می‌تواند حواس‌تان را پرت کند. شما می‌خواهید تصاویر مربوط به صورت باشد، بنابراین تمام تلاش خود را بکنید تا یک لباس مناسب (حداقل نیمه بالا) با مدل خود انتخاب کنید.

·      برای گرفتن عکس خوب، ژست خوب را نیز مد نظر بگیرید.

توصیه می‌کنیم قبل از اینکه با یک مدل آن را امتحان کنید، ژست گرفتن را با یکی از بچه‌ها، شریک زندگی یا یک سوژه تصادفی، تمرین کنید. خوشبختانه، اکثر مدل‌ها بهترین ژست‌های خود را می‌شناسند، اما همچنان از شما انتظار جهت‌گیری دارند. ژست گرفتن همچنین به گرفتن زاویه مناسب در الگوهایی مانند نورپردازی حلقه‌ای و نورپردازی پروانه‌ای کمک می‌کند.

کلام آخر

پرتره‌های موفق برای جذاب‌ترین ظاهر به یک عنصر نورپردازی جهت دار نیاز دارند. صرف نظر از استفاده از نور طبیعی از طریق پنجره، یا یک فلاش، کنترل نور به عمق و درام می‌افزاید. البته همیشه نمی‌توانید به قرار گرفتن خورشید در نقطه مناسب تکیه کنید. در نتیجه، راه‌اندازی نورپردازی عکاسی پرتره ساده برای استودیوی خانگی شما یک سرمایه گذاری ارزشمند است. چیزهای ضروری برای نورپردازی پرتره، دانش و تمرین است. به ویژه الگوهای نورپردازی مانند نورپردازی پروانه‌ای، نورپردازی Split و نورپردازیRembrandt  نیاز به تمرین زیادی دارند. در این مقاله سعی کردیم شما را با 7 الگوی نورپردازی عکاسی پرتره آشنا کنیم. علاوه بر این، نکاتی را در رابطه با نورپردازی عکاسی پرتره و همچنین تجهیزات آن شرح دادیم که رعایت این موارد قطعا می‌تواند از شما بهترین عکاس پرتره را بسازد.

خواندن مطلب زیر پیشنهاد می شود:

همه چیز درباره راه اندازی استودیو خانگی عکاسی | سینا دوربین

سوالات متداول

1. آیا می‌توانید از نور حلقه برای پرتره استفاده کنید؟

رینگ لایت‌ها نوعی نورگیر هستند و افزودنی عالی برای تنظیمات نورپردازی عکاسی پرتره به شمار می‌روند. با نصب چراغ حلقه در مقابل خود، می‌توانید لنز دوربین را از دهانه آن بگیرید. به این ترتیب، مدل شما نورهای دایره‌ای کاملی خواهد داشت که در چشمان آن‌ها منعکس می‌شود. نورهای حلقه نور ثابتی را می‌تابانند که جلوی سوژه را روشن می‌کند. آن‌ها برای الگوهایی مانند نورپردازی حلقه‌ای و نورپردازیRembrandt  برای ایجاد چشم‌ها ایده آل هستند.

2. ملایم‌ترین نور کدام است؟

عکاسان پرتره معمولا نور ناشی از یک منبع نوری بزرگ، ملایم و پراکنده را جذاب‌ترین می‌دانند. نور ملایم به پوست جان می‌بخشد، بدون اینکه لکه‌ها و عیوب زیادی را آشکار کند. همچنین ویژگی‌هایی مانند چشم، ابرو و دهان را برجسته می‌کند. به طور کلی نور گرم‌تر با مقدار 2700 کلوین بهتر است. به هر قیمتی از فلورسنت اجتناب کنید، زیرا اصلا مناسب برای عکاسی پرتره نیستند.

3. اشتباهات رایج نورپردازی چیست؟

رایج‌ترین اشتباهات نورپردازی مربوط به تنظیمات نوردهی نادرست در Speedlight است. مانند تلاش برای دستیابی به نور Split. اما تنظیم نادرست فلاش، منجر به عکسی می‌شود که در نرم افزار ویرایش پرتره غیرقابل بازیابی است. دریافت نوردهی صحیح با نور، ممکن است برای مبتدیان سخت باشد و نیاز به آزمون و خطا دارد. برای غلبه بر این مشکل، با استفاده از طیف وسیعی از سطوح روشنایی با فلاش چندین عکس بگیرید تا بعدا هنگام ویرایش، بهترین تصویر را انتخاب کنید.